1. Pumped Up Kicks fue grabada en una habitación de Mark Foster
El hit que lanzó a la banda a la fama mundial fue grabado por Mark Foster en solitario en su casa, antes de que existiera formalmente Foster the People. La canción se viralizó rápidamente en internet y atrajo la atención de grandes discográficas.
2. El nombre de la banda fue un error feliz
Inicialmente, la banda se iba a llamar Foster & the People, pero muchos lo escuchaban como Foster the People. Al final, a Mark le gustó la interpretación, ya que sonaba como “ayudar a la gente”, y lo adoptó como nombre oficial.
3. El arte visual es clave en su identidad
Mark Foster tiene una fuerte conexión con el arte visual. Muchos videoclips y portadas de álbumes han sido conceptualizados por él, como el mural callejero gigante pintado en Los Ángeles para promocionar Supermodel.
4. Su música mezcla géneros inesperados
Aunque la banda se ubica dentro del indie pop, su sonido incorpora elementos de electrónica, funk, psicodelia, rock alternativo y hasta gospel. Cada álbum representa una evolución musical y emocional distinta.
5. Houdini tiene uno de los videos más creativos del género
En el videoclip de Houdini, los miembros de la banda mueren en un accidente en plena grabación… pero son “resucitados” como marionetas por un equipo técnico. Una crítica ácida a la industria musical y el culto a la imagen.
6. Foster the People casi no logra sacar su primer disco
Antes del éxito, Mark Foster trabajó años componiendo jingles y música para comerciales. A punto de abandonar su carrera artística, Pumped Up Kicks cambió su destino justo a tiempo.
7. Son una banda con fuerte conciencia social
Más allá de la música, la banda ha participado en campañas contra la violencia armada, en defensa del medio ambiente y otras causas sociales. Sus letras suelen esconder mensajes sobre injusticia, alienación y esperanza.
8. Han sido acusados de tener letras oscuras… y lo aceptan
Muchas de sus canciones, aunque suenen alegres, tocan temas como la soledad, la presión social o la violencia. Para ellos, ese contraste es intencional y parte de su estilo.
9. Sit Next to Me fue su regreso al mainstream
Después de explorar sonidos más arriesgados, Sit Next to Me (2017) devolvió a la banda a las listas internacionales, consolidando su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.
10. Siguen activos y evolucionando
Aunque con menos ruido mediático que al principio, la banda sigue sacando nueva música y explorando nuevos sonidos. See You in the Afterlife es una muestra de su madurez artística y emocional.